Un restauratore deve essere medico, chirurgo, chimico, storico dell’arte, artigiano e anche un po’ detective per diagnosticare e ripristinare un’opera d’arte danneggiata. Un restauratore di arazzi, per esempio, deve passare molte ore nel laboratorio dei colori per trovare le 250 tonalità che servono per rispettare il naturale processo di scolorimento dei filati antichi. Mentre un restauratore specializzato in opere contemporanee deve essere in grado di identificare i solventi chimici adatti ai materiali usati dall’artista. Ogni progetto è unico, e ogni restauro è il risultato del lavoro dell’artista che ha creato l’opera unito alla passione e all’attenzione dell’eroe senza nome che, rimanendo fedele alla visione originale dell’artista, è stato in grado di restaurarla.

Il restauratore è dotato di abilità manuale, passione e talento. Scopriamo come questi doni lavorano insieme in otto opere d’arte antica e contemporanea: un tappeto Holbein del XV secolo, un cassone fiorentino del XVI secolo, un orologio da parete realizzato dall’orologiaio Jean-Baptiste Duchesne nel XVIII secolo, un piede in poliuretano espanso verde creato nel 1969 dall’artista Gaetano Pesce. Ogni artigiano indossa una videocamera GoPro che consente al pubblico di ammirare da una distanza molto ravvicinata il loro incredibile lavoro. È possibile osservare anche dimostrazioni sull’utilizzo di un laser scanner 3D nella diagnostica di capolavori da restaurare, oltre a immagini delle opere prima e dopo il restauro. Questa mostra ci permette non solo di comprendere cosa c’è dietro a un restauro, ma anche di apprezzare il talento e la creatività di quanti si dedicano a questo complesso lavoro.